Contre-Plongée, affiche architecture Bauhaus

Description

Le point de vue fait tout. Depuis le trottoir, l'œil remonte le long des dalles en porte-à-faux, franchit les garde-corps tubulaires, s'accroche à la bande jaune qui traverse verticalement la façade, et débouche sur le ciel bleu. Ce cadrage en contre-plongée était l'un des outils favoris des photographes proches du Bauhaus dans les années 1920, chez qui il servait à montrer que l'architecture nouvelle ne se lisait plus comme une façade plate mais comme un empilement de volumes dans l'espace. Tout le vocabulaire moderniste est là : toit-terrasse, fenêtres en bandeau, balcons filants, volumes blancs décalés les uns par rapport aux autres. La couleur n'est pas un décor plaqué, elle sert à distinguer les masses. Le jaune tient la verticale centrale, le rouge marque les retraits, le bleu nuit trace l'ossature, le blanc capte la lumière. Retirez les couleurs et le bâtiment perd sa lisibilité, ce qui est exactement l'inverse d'un ornement. C'est un poster qui donne de la hauteur à une pièce. Il regarde vers le haut, et il entraîne le regard avec lui. Pour Menivora, cette image dit une chose que l'architecture moderniste défendait avec conviction : bien construire, c'est bien penser, et cela se voit. Où l'accrocher. Le format vertical et la contre-plongée demandent de la hauteur. En 50x70 ou 70x100 cm dans une cage d'escalier, une entrée haute ou un salon sous plafond dégagé, l'effet est maximal. Accrochez-le un peu plus haut que la ligne de regard habituelle pour accompagner le mouvement de l'image. Le bleu du ciel s'accorde avec le bois clair, le métal noir et les murs blancs ou gris pâle. Un cadre noir fin est le choix le plus juste ici : il prolonge les lignes du bâtiment sans concurrencer les couleurs.